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【 日 期 】19960425
【 版 号 】11
【 标 题 】继承与超越 毕生之所求
【 作 者 】刘玉琴
【 正 文 】
郑于鹤从苏北的黄河岸边走来。他与家乡养育了他而又散发着诱人芳香的泥土有着
天然的情缘。几十年辛勤求艺,几十年开拓不息。而今,郑于鹤作为“继承与发展中国
传统雕塑的杰出代表”已经蜚声海内外。他的源于传统又大胆变革,构思新颖,造型简
练,色彩和谐的雕塑作品,为民族民间艺术的殿堂,为雕塑艺术苑地增添了令人瞩目的
光彩。
郑于鹤现年62岁,是中国历史博物馆研究员。自幼家境贫寒,遭际坎坷,对新时
代有着强烈的感受。他大胆探索,博采众长,将传统特色加以发展,创作出一种内容与
形式都焕然一新的泥人样式———郑于鹤泥人。后来又吸收民间泥塑写意手法,兼蓄西
方雕塑的写实技法,根据群众的审美需要,创作出歌颂当今儿童崭新风尚的文化型“于
鹤阿福”系列。
他的泥人多为现代小型雕塑,题材广泛,造型简洁优美,彩绘柔和明快,形象逼真
且富于意趣,寄托了人们对美好生活的祝愿,体现了强烈的时代气息和浓厚的民族风格
。人们一谈到泥人就会联想到郑于鹤,一讲到郑于鹤必然谈到他的泥人。在此期间,郑
于鹤还塑造了不少中型乃至大型的泥塑作品,这个庞大的泥人世界,包容了古今中外为
群众所喜闻乐见的人物及其生活。郑于鹤的创作生动展示出他推陈出新,从群众中来,
到群众中去的鲜明的艺术主张。郑于鹤曾说,我是从民间艺术的土壤上成长起来的雕塑
家,表达人们对美好生活的追求和衷心礼赞是我创作的出发点,在变中求发展,跟上时
代的脚步是我艺术的生命线。
十多年来,这位雕塑家以多方位的创新视角,多层次的探索题材又为其艺术成就增
添了一道绚丽的景色。他尝试从作品原料的选用与题材的选择上另辟蹊径。他雕塑的原
料由泥扩展为石、木、玻璃钢、陶及各式硬质材料;作品的形式由民间型扩展为与现代
工艺广为关连的单色雕刻,雕刻挂饰,面具系列,花盆系列等,这是郑于鹤为适应现代
生活环境、适应群众的文化需求而作出的又一变革。要知道,这是郑于鹤在形成自己的
艺术风格之后,又一次否定自己,大胆突破,十分难能可贵。他用硬质材料雕塑出的大
型作品《梦境人组》、《海的女儿》、《香妃》等,在色彩缤纷的泥人世界中显得格外
规模宏大,清新高雅。
迄今为止,郑于鹤已在国内外举办了9次个展,8次获奖。每一次展出内容都不雷
同,其实他的每一件作品都力求手法变异,因为他的理解能力在变,群众的生活水平和
审美趣味也在变。一位希腊学者对郑于鹤说,你的雕塑既是传统的,又是现代的,它使
我看见了一个伟大文明的缩影,我看到了中国现代艺术正在拥抱世界。近两年来,郑于
鹤为广东、河北、台湾等地创作了3套具有浓厚传统韵味和浓郁的当代生活气息的12
生肖作品。他以熟练的雕塑人物技巧,夸张变形的手法,表现了精湛的民族雕塑语言。
如今,郑于鹤正在探索和创作着各种形式和内容的雕塑以及书法绘画。回首他从艺
所走过的40多个春秋,虽然其间充满风风雨雨,但这位把整个身心融进生活、揉入泥
土的艺术家一次又一次用自己的变革实践,用几十年不变的民间情结,为雕塑领域开拓
了新的方向,印证了“外师造化,中得心源”的艺术规律;升华了“变者生,不变者淘
汰”的艺术哲理。他的艺术成就是他多方位美化人们生活的心血与智慧的凝聚,也是他
继承与超越的结晶。
1.丝绸之路(局部·水泥加彩)
2.西北花儿(汉白玉)
3.吉祥·阿福(泥塑加彩)
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