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五:视觉经验
艺术家创作一件艺术作品与观赏者感受和了解它,是人类精神两种不同的复杂行为。不过,随着观赏者接触到更多的艺术作品,更加熟悉视觉的世界,观赏者发现,为了客观的讨论一件艺术作品的价值,为了帮助大家窥见艺术作品更多视觉表现的可能与更高的意义层次,需要一套客观的方法对作品进行批评,因而产生了批评家。
艺术作品因艺术家而产生。在艺术家创作的过程中,它不断的改变,不断的与周围的情状呼应结合,造成不同的潜能与感应。艺术家从作品的被创作过程中累积这些潜能与感应而形成「艺术家的视觉经验」。
艺术家对线条和色彩之类视觉元素的体认非常敏锐。一般来说,作为一个创作者可以从「艺术家的视觉经验」中学习艺术家在作品创作中对「材料」、「技术」、「平面」、「形状」、「物理的空间」、「时间与运动」等问题的处理方法和观念。
前面说到,观赏者享受一件艺术作品的程度,在于他有多少「看见」的能力。观赏者的视觉经验愈丰富,他从艺术冢所创造的视觉形式所得快乐的量也愈大。不过因人类共通的视觉原理,可以归纳出一些能帮忙观赏者衡量自己是否真正在观看艺术的特殊途径和美的原则。作为一个观赏者根据美的原则若从作品所表现的「线条」、「明暗」、「色彩」、「绘画的空间」、「空间中的物体」、「视觉秩序」和「表现的统一性」依序观赏,应可充分享受艺术品中的快乐。
作为一个批评家要注意作品的「风格」、并能「判定品质」。根据批评家的看法,观赏者可以洞察一件艺术品中所存在的美感力量,进而感受到不寻常的美感经验。
观赏者看艺术作品的最初也是最终的目的是要能够从创造性的艺术家的想象中得到益处。艺术家出于冲动或出于无意识的慷慨,给了人类一个难得的手段,藉以在其所作的事情中发现趣味与意义。
【第三部份】:WWW 网页视觉传达设计的原则
一:关于整体版面部份
﹝一﹞关于标题的呈现方式
1. 标题宜以包括图像及文字的综合设计表现之。
2. 台湾地区使用者喜欢色彩较丰富的标题。
3. 标题宜居于版面中间位置,并以长方形方式呈现。
4. 标题宜突显于背景之上。
﹝图一﹞:YAHOO 全球信息网
﹝二﹞关于版面的留白的呈现方式
1. 版面留白量以 50% 为宜。
2. 背景色彩纯度过高会造成版面空白量感觉消失。
﹝图二﹞:Adobe 公司的页面
﹝三﹞关于连结点的呈现方式
1. 横列式较长的文字连结点以单排向左对齐为宜。
2. 横列式较短的文字连结点以双排位置居中,文字向左对齐为宜。
3. 直列式图文连结点,个别间距宜加宽,以利区分。
4. 连结点之前用图像或色球来指引或强调,能方便搜寻。
﹝图三﹞:US News & World Reports 全球信息网
﹝四﹞关于重要信息呈现方式
1. 重要信息应置于标题之后,首页连结点或内文之前。
2. 重要信息可以运用置于前端明显或突出的图像强调。
3. 重要信息可以运用不同颜色区块强调。
﹝五﹞关于讯息的连贯性
1. 保持固定的版式,求取统一感,方便阅读与搜寻。
二:关于背景使用部份
﹝一﹞背景与主体的关系
1. 背景与主体明度对比为 3:1 到 5:1 之间为宜。
﹝二﹞背景的色彩
1. 淡色系列的背景有助于整体和谐。
﹝三﹞背景的材质机能
1. 淡色材质背景为佳,能与主题分离之浅色标志或文字背景亦可。
﹝图四﹞:A-List-Apart.com
三:关于色彩使用部份
﹝一﹞关于纯色的使用
1. 同版面不宜超过七种纯色。
﹝二﹞关于整体色彩的表现
1. 做到和谐并能达到视觉平衡。
﹝三﹞关于色彩的对比
1. 避免类似色调,以致不同类信息之间的区隔不明显。
﹝四﹞关于机能性色彩区块的应用
1. 运用小色球或色块能造成集群化的效果,以协助视觉搜寻。
﹝图五﹞:颜色大胆的ROUGHCUT.COM网站
四:关于内文设计部份
﹝一﹞关于每一行文字的长度
1. 最好 20 到 30 个中文字﹝40 到 60 个英文字母﹞
﹝二﹞关于行距与字距
1. 行距与字距已由软件内定。设计者能以段落与段落间空行,及首行 缩排方式以辅助阅读。
﹝三﹞关于字体大小
1. 标题以 H1 到 H3 为佳,内文 font size = 3 到 4 级为佳。
﹝四﹞关于同版面字型
1. 三种字型以内。
﹝五﹞关于文字的颜色
1. 三种颜色以内。
﹝六﹞关于已选过的文字
1. 在颜色上要能与未选过之文字连结点辨别,也要与背景区分。
﹝七﹞关于内文的排列
1. 向左对齐并与左边界保持适当距离。可以善用表格填入文字以达此 效果。
﹝八﹞关于表格或清单内的字
1. 运用相同字型与字体大小,以利辨别。
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